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Radio Futura nació en 1979; Herminio Molero, pintor y músico conocido por sus experimentaciones con sintetizadores, convocó en su local a diversas personas para formar un nuevo grupo de rock. Entre ellos estaban los hermanos Luis y Santiago Auserón, que en aquellos días escribían en la revista Disco Express con la firma de Corazones Automáticos y que serían bajo y guitarra y voz, respectivamente, de la nueva banda. Otros componentes serían Enrique Sierra, guitarra del mítico grupo Kaka de Luxe; Javier Pérez Grueso, voz y encargado de la percusión electrónica, Carlos Velázquez (cuyo nombre artístico era Solrac, su nombre dicho al revés) y el propio Molero en los sintetizadores y como compositor. Ésta fue la primera formación de Radio Futura, cuyo nombre deriva del de una emisora de radio libre italiana. El pintor Manolo Campoamor fue quien bautizó al grupo.

La música de Herminio Molero consistía principalmente en una fusión entre música electrónica y música tradicional española, Enrique Sierra aportaba su punto heavy y los hermanos Auserón aplicaban la teoría musical. Entre todos querían proporcionarle al rock un aire popular y callejero y dar un nuevo enfoque a la música.
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En De un país en llamas encontramos el punk de «No tocarte», la casi discotequera «La ciudad interior», la experimental caricatura de «El tonto Simón», los aires asiáticos en «En alas de la mentira», los africanos en «El viento de África», el rock suburbial de «En el Chino», el existencialismo de «Las líneas de la mano», el pretendido retrato de temores «Han caído los dos», la ética en «Un vaso de agua (al enemigo)» y la pre-latina «La vida en la frontera».

De este «segundo» álbum se publicaron independientemente como sencillos los temas «No tocarte», «La ciudad interior», «El tonto Simón» en sus versiones «de tarde» y «de madrugada», «En alas de la mentira», «El viento de África», «Las líneas de la mano», «Han caído los dos» y «Un vaso de agua (al enemigo)».

 

Por otra parte, se plantean remezclar el tema «Semilla Negra», publicado anteriormente, por lo que llaman a Raimundo Amador para introducir una guitarra flamenca. Con el sencillo obtienen no sólo un gran éxito en España sino también un éxito internacional. Por último, el batería Solrac Velázquez decide abandonar el grupo por desavenencias con el resto de los miembros de la banda, ya que ellos quieren evolucionar hacia ritmos latinos, mientras que él quiere quedarse en el rock.

Quinteto

Radio Futura tiene como propósito para el año 1987 buscar nuevos estilos, así que deciden buscar a un batería que se complemente más con el bajo y a un teclista que produzca nuevas texturas en las canciones. Es así como se unen al grupo el batería Carlos Torero, batería bregado en multitud de formaciones (Espasmódicos, Ciudad Jardín, Mercedes Ferrer y La LLave…) y un especialista en estilos rumberos, y Pedro Navarrete, un teclista de conservatorio decidido a pasarse al rock.

A principios de ese año se publica el single «37 grados», que llega como adelanto del próximo trabajo del grupo.

A finales de 1986 el grupo viaja a Nueva York (donde, según dicen, vivieron una experiencia inolvidable a la hora de componer) para hacer lo opuesto a lo que hicieron en Londres: grabar un disco con la mínima tecnología posible y siempre con sonidos naturales y clásicos. Contrataron a Daniel Ponce, percusionista cubano y, como sección de viento, a los Uptown Horns. La banda trae así a España un trabajo sólido y depurado: La canción de Juan Perro, publicado en 1987 y que se vendió bastante bien, aunque no acabó de convencer a la crítica.

Este álbum, considerado actualmente como el mejor de Radio Futura, es recordado como el primer trabajo de rock latino, que inició la senda por la que se han encaminado muchos de los grupos españoles actuales, además del disco con el que el grupo se siente más satisfecho.

La canción de Juan Perro comienza con un tema corto (de dos minutos y medio), con una música relativamente alegre, quizá con un estilo semejante al de los años veinte. Tras esta rápida introducción, nos tomamos un descanso con «El hombre de papel». Y, al acabar ésta, comienza sin previo aviso y de repente la impresionante «A cara o cruz», nombrada por la prensa mejor canción de ese año: cinco minutos y medio de puro rock con ciertos toques latinos. Al seguir escuchándolo, uno se toma otro descanso con la oscura «Lluvia del porvenir», pero a continuación viene una de las grandes de Radio Futura: «La negra flor», otros cinco minutos y medio de genialidad. Tras desvanecerse ésta entre instrumentos de viento comienza la trepidante «37 grados», una de las mejores canciones del rock español: frases apenas sin sentido encadenadas mágicamente con un ritmo increíble. Entonces viene la belleza inmortal de «Annabel Lee», cuya letra es una traducción del poema de Edgar Allan Poe a cargo de Santiago Auserón, y, tras ella, «Luna de Agosto», con referencias constantes al vino. El último descanso antes del gran final es «La mala hora», con la cual uno se hunde en la miseria antes de cantar al amanecer con los últimos cinco minutos y medio de «El canto del gallo», otra de las más grandes del grupo.

De este álbum se extrajeron como singles las canciones «En un baile de perros», «A cara o cruz», «Lluvia del porvenir», «La negra flor», «37 Grados», «Annabel Lee», «La mala hora» y «El Canto del Gallo».

Es entonces, precisamente en el mejor momento del grupo, cuando las cosas se complican: Enrique Sierra enferma del riñón y es ingresado en el hospital y el grupo se ve obligado a contratar a un nuevo guitarrista, Javier Monforte -previas suplencias temporales por parte de Alex Sánchez, antiguo miembro de Lone Star, y Ricardo del Castillo, hermano de Carlos Torero-.
Sexteto

En 1988 Enrique Sierra quedó recuperado, pero el grupo decidió conservar a Javier Monforte como guitarrista, de modo que el grupo quedó constituido por seis miembros, y a mitad de temporada Carlos Torero es sustituido por Óscar Quesada. Radio Futura lleva queriendo desde 1981 grabar en directo, pero la compañía les pide un nuevo disco de estudio. En el peor momento del grupo, aparece en las tiendas un nuevo tema que les va a relanzar: «Paseo con la negra flor». Éste es un tema en clave de rap que se deriva de «La Negra Flor» y que se plantea como un homenaje a la ciudad de Barcelona, en especial a la conocida Rambla. Durante la gira de 1988 se graban distintos conciertos para reunir el material del próximo disco en directo, pero serían los dos últimos conciertos de la gira en el Arena de Valencia el 28 y el 29 de octubre los que al final se editarían, como un disco doble con sólo once temas (una maniobra para encarecer el producto, ya que cabían perfectamente en un solo disco). Con el título de Escueladecalor, salió al mercado a principios de 1989. Se les acusó de retocar el disco demasiado en el estudio, con lo que transmitían cierta frialdad que en realidad no transmitían en sus conciertos, aunque realmente se vendió muy bien.

De este álbum en directo sólo se aprovecharon para singles los temas «Escuela de calor» y «En el Chino».
Últimos trabajos

En 1989 el grupo dio una serie de giras por toda España para celebrar su décimo aniversario. Enrique Sierra volvió a enfermar, y fue sustituido por Ollie Halsall (guitarrista de la «escuela de Canterbury», habitual en las grabaciones de gente como Kevin Ayers, y fallecido en 1992 por sobredosis de heroína en la calle de la Amargura de Madrid). Entre noviembre y enero de 1990, el grupo vuelve al estudio para la grabación de un nuevo álbum.

Este nuevo disco de estudio se llama Veneno en la Piel y es grabado por una nueva formación: Enrique de nuevo, Ollie Halsall, Antonio Moreno «El Tacita» -reputado músico en multitud de producciones de ‘nuevo flamenco’- en la batería, Santiago y Luis. Se trata del «álbum «acústico» de Radio Futura», en el que se propusieron grabar con un sonido limpio y claro o, como ellos mismos lo definieron, «para escuchar en un seiscientos».

En este álbum podemos encontrar el tema que le da título; «Si me dejas solo», con cierto aire country; «Al otro lado» y «Radar», las únicas canciones del disco en las que sobresalen las guitarras eléctricas, y «Corazón de tiza», la más famosa junto con la que da título al álbum y que trata sobre un amor infantil ambientado en un barrio pobre de Zaragoza, además de la versión instrumental del tema principal.

De Veneno en la piel se sacaron singles con las canciones «Veneno en la piel», «Condena del amor», «Si me dejas solo», «Imagen pública», «Radar», «El amigo desconocido», «Corazón de tiza» y un tema no incluido en el álbum con el título de «La ronda del colgado».

La gira promocional de este álbum -con la misma formación que graba el disco, exceptuando la sustitución de Antonio Moreno «El Tacita» por Antonio Vázquez- será la más elaborada, debido a que el grupo cuenta ya con muchos más medios, y el 30 de septiembre de 1990 Radio Futura sube por última vez al escenario en Las Rozas, en Madrid. Fueron 439 conciertos en once años.

La banda, al estar sujeta a compromisos con la casa discográfica, debe permanecer unida, a pesar de las intenciones de Santiago Auserón de colaborar con Kiko Veneno. En 1992 se publica Tierra para bailar, álbum en el que realizan nuevas versiones de temas antiguos, junto con un tema nuevo, «El puente azul», y una versión de un tema de Caetano Veloso, «Tierra».

Con este disco se pone fin al contrato que Radio Futura tenía con Ariola y, por tanto, también es el fin de la propia banda. A finales de ese año se pone a la venta una caja con todos los álbumes del grupo en CD, junto con un disco extra titulado Rarezas, que contiene grabaciones de conciertos y de las primeras sesiones y algunos temas inéditos.

En 1998, seis años después de su disolución definitiva, se publicó un nuevo trabajo titulado Memoria del porvenir en el que se incluían versiones de los temas más clásicos de la banda. En 2003 salió a la venta, con el nombre de Caja de canciones, una caja con seis de los álbumes del grupo en edición mini-LP, con algunas modificaciones en dos de los trabajos (en Escueladecalor se sustituyó «Semilla Negra» por «Annabel Lee»>, y Tierra para Bailar se reestructuró, añadiendo las versiones de «Escuela de Calor» y «La estatua del jardín botánico» realizadas para Memoria del Porvenir, sustituyendo la versión de «Paseo con la negra flor» por la de ese mismo álbum y suprimiendo la remezcla de «Dance usted»), con un libreto con las letras de las canciones y los datos de cada disco.

En 2004 fue editada una recopilación llamada Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982-1992) con dos discos de música y un DVD, con todos los videoclips y las actuaciones en TVE, además de la discografía oficial y el cómic que Max realizó para la canción «El canto del gallo». En ese mismo año apareció el disco Arde la Calle. Un Tributo a Radio Futura, con veinte temas de la banda interpretados por artistas actuales.

No parece haber posibilidades de que el mítico grupo de los ochenta se vuelva a reunir, sin embargo en 2005 los hermanos Auserón se reúnen para editar un trabajo denominado «Las Malas Lenguas», donde dan un toque latino y en castellano a temas del rock de los años 60 y 70.

A finales del 2008, el tema «Escuela de Calor» apareció en el video juego Guitar Hero World Tour.
Discografía
Álbumes

* Música Moderna (EMI, 1980)
* La Ley del Desierto, La Ley del Mar (Sony Music-Ariola, ss1984)
* De Un País En Llamas (Sony Music-Ariola, 1985)
* La Canción de Juan Perro (Sony Music-Ariola, 1987)
* Escuela de Calor. El Directo de Radio Futura (Sony Music Ariola, 1989)
* Veneno En La Piel (Sony Music Ariola, 1990)
* Tierra Para Bailar (Sony Music Ariola, 1992)
* Rarezas: Radio Futura (Sony Music Ariola, 1992)

Recopilaciones

* Box Set (incluye todos sus elepés con Ariola más un disco con temas inéditos, maquetas y tomas en directo llamado Rarezas) (BMG Ariola, 1992)
* Memoria del porvenir (compilación con regrabaciones de algunos de sus temas más emblemáticos)(BMG Ariola, 1998)
* Caja de canciones (incluye todos sus elepés con Ariola, más un libreto con diverso material y reagrupación de canciones en alguno de esos discos con respecto a sus ediciones originales (BMG Music, 2003)
* Paisajes Eléctricos. Lo mejor de Radio Futura (1982-1992) (Sony Music, 2004)

Discos de homenaje

* Arde la Calle. Un Tributo a Radio Futura (2004)

Bibliografía

* La Transición y su doble. El rock y Radio Futura de Cristina Tango. Editorial: Biblioteca Nueva. Año de edición: 2006. Se trata de un estudio minucioso sobre la importancia de Radio Futura en el rock español, ya que analiza sus canciones y reflexiona sobre la relevancia del grupo en su contexto histórico y social. Incluye una extensa entrevista de la autora con Santiago Auserón.

Enlaces externos

* Web oficial de Santiago Auserón
* Web oficial de Luis Auserón
* Radio Futura en AudioKat
* Santiago y Luis Auserón. Las malas lenguas
* Reseña del libro «La Transición y su doble. El rock y Radio Futura», de Cristina Tango.
* Entrevista a Santiago Auserón. El licenciado Futura, por Ricardo Aguilera
* Blog con discografía completa


Fuente: http://historiasderock.es.tl/Radio-Futura.htm