En 1976, la BBC lanzó una serie que transformaría la percepción del público sobre la antigua Roma y establecería un nuevo paradigma para los dramas históricos televisivos. Basada en las novelas de Robert Graves, esta producción se adentró en los intrincados pasillos del poder imperial romano, revelando un mundo de ambición, traición y supervivencia que cautivó a audiencias globales. Abarcando cuatro generaciones de la familia imperial, desde el reinado de Augusto hasta el ascenso de Claudio, la serie ofreció una visión sin precedentes de uno de los períodos más fascinantes y turbulentos de la historia antigua.

A lo largo de 13 episodios meticulosamente elaborados, los espectadores fueron testigos de la evolución de la familia Julio-Claudia, experimentando de primera mano las maquinaciones políticas y los dramas personales que definieron esta era crucial. Narrada desde la perspectiva del propio Claudio, un observador aparentemente insignificante pero astuto, la serie proporcionó una visión íntima y a menudo perturbadora de la vida en la cúspide del poder romano. Este enfoque único permitió a la audiencia sumergirse completamente en el mundo antiguo, viendo los eventos históricos desarrollarse a través de los ojos de alguien que los vivió, creando así una narrativa rica y multifacética que continúa resonando con los espectadores décadas después de su emisión inicial.

Una mirada al interior del poder romano

La trama se desarrolla en el corazón del Imperio, centrándose en la familia Julio-Claudia durante uno de sus períodos más cruciales. Desde el inicio, la serie sumerge al espectador en un mundo de intrigas palaciegas, donde el poder es la moneda más valiosa y la supervivencia depende tanto de la astucia como de la suerte. Los pasillos del palacio imperial se convierten en un campo de batalla donde las palabras son tan letales como las espadas, y las alianzas cambian con la rapidez de las ideas.

El protagonista, Claudio, interpretado magistralmente por Derek Jacobi, se presenta como un personaje improbable en este escenario de poder y ambición. Afectado por una cojera y un tartamudeo, es inicialmente subestimado por su familia, lo que irónicamente se convierte en su mayor ventaja. Esta aparente debilidad le permite observar y sobrevivir en un entorno donde la muerte prematura es más regla que excepción. A través de sus ojos, somos testigos de las maquinaciones de figuras como Augusto, Tiberio, Calígula y Mesalina, cada uno luchando por la supremacía en un juego político de altas apuestas.

La serie explora con gran detalle cómo el poder absoluto corrompe, mostrando la transformación de personajes inicialmente nobles en figuras tiránicas o paranoicas. El reinado de Augusto, aparentemente estable, esconde semillas de corrupción que florecerán bajo sus sucesores. Tiberio evoluciona de un líder reacio a un gobernante sombrío, mientras que Calígula lleva la locura del poder a nuevos extremos.

La narrativa también arroja luz sobre los mecanismos del gobierno romano, desde las sesiones del Senado hasta las intrigas de la corte imperial. Se exploran temas como la sucesión, las luchas entre facciones políticas y el papel del ejército en la política. Estos elementos no solo proporcionan un contexto histórico rico, sino que también resaltan paralelismos con la política moderna, invitando a reflexionar sobre la naturaleza cíclica de la historia.

Un reparto estelar da vida a figuras históricas

El elenco reúne a algunos de los actores más respetados de su época, cada uno aportando profundidad y matices a personajes que, hasta entonces, eran principalmente conocidos a través de bustos de mármol y textos antiguos. Esta colección de talentos no solo dio vida a estas figuras históricas, sino que las humanizó, permitiendo a los espectadores ver más allá de los mitos y leyendas.

Derek Jacobi, como Claudio, ofrece una interpretación que es a la vez vulnerable y astuta. Logra la difícil tarea de retratar al personaje a lo largo de varias décadas, desde un joven príncipe menospreciado hasta un emperador envejecido. Su habilidad para transmitir la inteligencia aguda de Claudio, oculta bajo una apariencia de debilidad física, es fundamental para la narrativa.

Siân Phillips encarna a la manipuladora Livia en una actuación que es a la vez aterradora y fascinante. Retrata a su personaje como una maestra de la intriga política, capaz de los actos más despiadados en su búsqueda del poder. Sin embargo, también logra mostrar momentos de vulnerabilidad, creando un personaje complejo que es mucho más que una simple villana.

El reparto se completa con actuaciones igualmente poderosas de actores como Brian Blessed como Augusto, John Hurt como Calígula, y Patrick Stewart como Sejano. Cada interpretación aporta una profundidad y autenticidad que eleva la serie más allá de un simple drama histórico, desafiando las percepciones preexistentes sobre estas figuras y ofreciendo un retrato matizado de la naturaleza humana en el contexto del poder absoluto.

Temas universales en un escenario histórico

Aunque ambientada hace dos milenios, la serie explora temas que resuenan profundamente en cualquier época, demostrando la universalidad de las experiencias humanas. La corrupción del poder se examina a través de las transformaciones de varios personajes a medida que ascienden a posiciones de autoridad. Desde Augusto hasta Calígula, se muestra cómo el poder absoluto puede corromper incluso a los individuos más nobles, sirviendo como una advertencia atemporal sobre los peligros del poder sin control.

La naturaleza de la ambición política es otro tema recurrente explorado con gran profundidad. A través de personajes como Livia, Sejano y Agripina, la serie muestra los extremos a los que algunos están dispuestos a llegar en su búsqueda de poder y estatus. Este enfoque matizado invita a reflexionar sobre la naturaleza de la ambición en nuestras propias vidas y sociedades.

El costo personal del liderazgo se explora principalmente a través de Claudio. Su evolución de observador pasivo a emperador plantea preguntas sobre el precio del poder y la posibilidad de mantener la integridad personal mientras se gobierna un imperio. La lucha interna del protagonista entre sus ideales y las realidades prácticas del gobierno ofrece una perspectiva única sobre los desafíos éticos que enfrentan los líderes.

Además, la serie aborda cuestiones de género y poder, mostrando cómo mujeres como Livia y Mesalina navegaban y manipulaban un sistema patriarcal. Este enfoque ofrece una perspectiva fascinante sobre las dinámicas de género en la antigua Roma e invita a comparaciones con las luchas contemporáneas por la igualdad.

Impacto y legado

La serie dejó una huella profunda en el panorama televisivo, estableciendo un nuevo estándar para los dramas históricos y revelando la existencia de un público ávido de narrativas complejas ambientadas en épocas pasadas. Su éxito abrió las puertas a una nueva era de producciones que no temían desafiar a sus espectadores con tramas intrincadas y personajes multidimensionales.

El impacto trascendió el ámbito televisivo, reavivando un interés popular por la historia romana que persiste hasta nuestros días. Inspiró a toda una generación a profundizar en este período histórico, lo que se reflejó en un aumento de las matriculaciones en cursos de historia antigua y en una proliferación de libros, documentales y películas sobre la Roma imperial. La producción demostró que la historia, presentada de manera accesible y apasionante, puede capturar la imaginación del público general y fomentar una apreciación más profunda de nuestro pasado colectivo.

Su influencia en producciones posteriores es innegable. Desde “Los Tudor” hasta “Juego de Tronos”, se pueden trazar líneas directas en el manejo de intrigas políticas y luchas de poder. La serie estableció un modelo para narrar historias épicas a través de personajes complejos y falibles, demostrando que el público estaba preparado para narrativas que desafiaban las nociones simplistas de héroe y villano.

Más allá de su impacto cultural, la producción ha mantenido su relevancia como un comentario sobre el poder y la política que trasciende su contexto histórico específico. Los temas explorados continúan resonando en la actualidad, ofreciendo perspectivas valiosas sobre la naturaleza del liderazgo, los peligros de la autocracia y la importancia de la integridad personal frente a las presiones políticas. En un mundo donde estas cuestiones siguen siendo cruciales, la serie permanece como un poderoso recordatorio de que las dinámicas fundamentales del poder y la ambición humana han cambiado sorprendentemente poco a lo largo de los siglos.

La entrada “Yo, Claudio”: La antigua Roma cobra vida en la pequeña pantalla se publicó primero en Botto Cayo.

En noviembre de 2019, Disney+ presentó al mundo una nueva joya en el universo de Star Wars: “The Mandalorian”. Desde su lanzamiento, esta serie de televisión por internet ha impactado a millones de espectadores, cautivando a audiencias de todas las edades con su mezcla única de aventura, acción y emoción. Con una narrativa cinematográfica y personajes inolvidables, “The Mandalorian” se ha convertido en una pieza clave para revitalizar y expandir el amado universo galáctico creado por George Lucas.

Un Solitario y Enigmático Pistolero:

Protagonizada por el talentoso Pedro Pascal, “The Mandalorian” sigue la odisea de Din Djarin, un cazarrecompensas mandaloriano con una moral cuestionable pero con habilidades de combate superiores. Criado por los mandalorianos después de ser rescatado en su infancia, Din Djarin se muestra como un personaje misterioso, con reminiscencias del icónico Clint Eastwood, cuya armadura mandaloriana lo convierte en un pistolero imponente y temido por todos.

Desde los primeros minutos del episodio piloto, la audiencia es transportada a un viaje lleno de acción y peligros mientras Din Djarin se embarca en su búsqueda para ganarse la recompensa por capturar a Grogu, un pequeño y enigmático ser de la misma especie que Yoda, pero apodado cariñosamente como “El Niño”. Sin embargo, a medida que la serie avanza, la verdadera naturaleza del mandaloriano se revela, mostrando un lado más humano y compasivo que lo lleva a proteger al Niño a toda costa.

El Enigma de “El Niño” Grogu:

Sin duda, uno de los elementos más destacados de “The Mandalorian” es la relación entre Din Djarin y Grogu, también conocido como “El Niño”. Desde el momento en que estos dos personajes se encuentran por primera vez, se establece un vínculo especial que va más allá de las palabras. Grogu es adorable, con sus grandes ojos y expresiones tiernas, pero también es un ser poderoso en la Fuerza, lo que lo convierte en un ser codiciado por aquellos que buscan controlar sus habilidades.

La dinámica entre el mandaloriano y el Niño se desarrolla a lo largo de la serie, mostrando momentos de ternura y humor mientras ambos comparten aventuras en las peligrosas y desconocidas regiones de la galaxia. La paternidad de facto que asume Din Djarin hacia Grogu, y la forma en que protege al Niño, revelan capas más profundas del personaje principal y resaltan temas de lealtad y sacrificio.

Un Viaje en Busca de la Identidad:

A lo largo de la serie, Din Djarin se embarca en una misión para encontrar y reunir a Grogu con otros de su especie. Esto no solo lleva a emocionantes confrontaciones y desafíos, sino que también plantea preguntas sobre la identidad y el origen de ambos personajes. A medida que los espectadores aprenden más sobre el pasado de Din Djarin y la historia de los mandalorianos, también se desentrañan secretos sobre la especie de Grogu y la importancia de su conexión con la Fuerza.

Además de enfrentar amenazas externas, el mandaloriano se enfrenta a dilemas internos mientras intenta equilibrar su código de conducta con su instinto protector hacia Grogu. La serie juega con temas de redención, pertenencia y la lucha entre el deber y la compasión, convirtiendo “The Mandalorian” en una narrativa rica y compleja que va más allá de la típica historia de acción y ciencia ficción.

El Enemigo Acechante:

Mientras Din Djarin lucha por proteger a Grogu, se enfrenta al malvado Moff Gideon, un villano que busca desesperadamente aprovechar la conexión del Niño con la Fuerza para sus propios propósitos siniestros. Moff Gideon, interpretado magistralmente por Giancarlo Esposito, se convierte rápidamente en una figura icónica en el universo de Star Wars, con su presencia imponente y su inquebrantable determinación para obtener lo que desea.

La presencia de Moff Gideon agrega una capa adicional de tensión y peligro a la narrativa, y cada encuentro con él pone a prueba las habilidades y la valentía de Din Djarin. El sable oscuro y la armadura negra de Gideon se han convertido en símbolos amenazantes de su malicia, y los enfrentamientos con el mandaloriano son intensos y llenos de emoción.

El Impacto en la Audiencia:

La combinación de una dirección magistral, impresionantes efectos visuales, cinematografía excepcional y secuencias de acción épicas hacen de “The Mandalorian” una experiencia audiovisual inolvidable. La partitura musical creada por Ludwig Göransson, además, complementa a la perfección cada episodio y aporta una emotividad especial a la narrativa.

Gracias a su cautivadora historia y personajes entrañables, “The Mandalorian” ha atraído a una audiencia diversa que incluye tanto a seguidores de larga data de Star Wars como a nuevos aficionados al género de la ciencia ficción. La serie ha recibido elogios tanto de la crítica como del público, y ha sido elogiada por su capacidad para mantener el espíritu y la esencia de las películas originales de Star Wars mientras agrega elementos frescos y emocionantes a la narrativa.

La entrada The Mandalorian: Un Viaje Épico por las Galaxias se publicó primero en Botto Cayo.

Damos un repaso con SPOILERS a la serie de “Star Wars” que, durante semanas, dividió a los espectadores. Con su episodio final, el debate parece haberse zanjado… y no para bien

Hay un dicho en la televisión: los episodios no salen al aire porque están bien hechos, sino porque tienen que salir. “Star Wars: Obi-Wan Kenobi” empezó con el beneficio de la duda, pero este se diluyó rápido y, tras una breve cumbre en el tercer capítulo, tuvo una caída progresiva, y veloz, en impulso narrativo. ¿Este final de la serie mejoró lo que ya era decepcionante?

Para salvar a los sobrevivientes de Jabiim, Obi-Wan (Ewan McGregor) elige hacer de señuelo para captar la atención de Darth Vader (Hayden Christensen). Con esta decisión, el maestro resuelve tres tramas fundamentales: el rescate de Leia (que es preservar el legado de Anakin y Padme antes del mal), cumplir su deber como jedi con los usuarios de la fuerza (algo que por años eligió no hacer) y cerrar el capítulo con su exdiscípulo; ocurra lo que ocurra en la lucha. Esto último es, precisamente, lo más importante para él; queda claro cuando Roken (O’Shea Jackson Jr.) le dice que aún pueden reparar la nave para escapar. Pero el jedi quiere enfrentar a Vader.

Por supuesto, Obi Wan gana la pelea, pero es el desarrollo de la acción lo que importa. Ver pelear a Vader siempre es un deleite, pero esta vez la experiencia se multiplica al tener un Obi-Wan nuevamente motivado por las experiencias recientes. El sith, maltratado por la pelea, grita el nombre de su adversario y examigo; quien lo deja vivir. Mientras tanto, en Tatooine, Reva intenta completar su venganza contra Vader, esta vez matando a Luke. Pero al último momento cambia de parecer, lista para protagonizar su propio spin-off, reaparecer en alguna secuela o lo que Lucasfilm tenga planeado.

Obi-Wan se despide de Leia, prometiéndole estar cuando ella lo necesite, y se interna más en las arenas de Tatooine. En el camino encuentra al “fantasma de fuerza” de Qui-Gon Jinn, su maestro fallecido hace años. Lo que se a que ocurra con ambos, no se mostrará. De momento.

La serie tuvo suficiente tiempo para hacer bien las cosas, pero eligió no hacerlo. Conflictos endebles, personajes cuya conducta no se ajusta a lo que son, secuencias enteras que pudieron obviarse. En papel, el retorno del maestro jedi Obi-Wan Kenobi y su aprendiz, Anakin Skywalker, pudo ser atractivo, pero la ejecución no estuvo a la altura de las expectativas. Incluso la trilogía original, vapuleada por años, tuvo una estructura más correcta, con los momentos necesarios para que no te aburras.

La serie pudo haber replicado la misma experiencia, enfocándose en la acción, o pudo haber sido una criatura independiente, tal vez más reflexiva; tener a Ewan McGregor como protagonista permite todo eso, el tipo es versátil y en cada una de sus escasas escenas hizo lo mejor que pudo con lo que le dieron. Pero, nuevamente, se trata de una serie y no basta que el personaje principal brille (que es lo mínimo), pues al final del día los secundarios son los que la sostienen.

Darth Vader, salvo en ser amenazante, no pinta mucho. Es evidente que entró a la trama en versiones posteriores del guion, como el mismo Lucasfilm reveló. Moses Ingram y Vivien Lyra Blair, respectivamente Reva y Leia, están en una situación similar a la de McGregor, pero con ellas el guion fue incluso menos generoso. ¿Y en Tatooine? Joel Edgerton y Bonnie Piesse, los tíos Owen y Beru, aparecen de manera tan escasa que son insignificantes par la narrativa general.

El estreno de “Star Wars: The Force Awakens” (2015) empezó una tendencia: hacer cosas nuevas, pero capitalizar la nostalgia al traer de vuelta a personajes conocidos e incluso locaciones similares. Cuando intentó hacer algo distinto, con “The Last Jedi” (2017), Lucasfilm retrocedió ante el reclamo de los fans más tercos y trajo esa broma de gran presupuesto llamada “Rise of Skywalker” (2019). Ya con la serie “The Mandalorian” (2019-presente) la saga parecía haber encontrado el camino, el equilibrio perfecto entre novedad y nostalgia, pero esto último resultó ser demasiado tentador como para no abrazarlo y allí está la irregular “The Boba of Boba Fett” (2021).

Pero incluso esta última serie tuvo mejores momentos que “Obi-Wan Kenobi”, que al estar atada a personajes de inicio y final inalterables, tiene limitado hasta dónde puede llegar. Si lo mejor de la serie han sido las escenas del jedi y su expadawan, ¿Por qué no se concentró solo en eso? Esa será la pregunta que quedará en los próximos años y que podría opacar cualquier discusión sobre las precuelas; pues ningún cameo de Qui-Gon o referencias a memes bastan para rescatarla del pasado, de la nostalgia. Del lado oscuro.

La entrada Lo mejor de “Star Wars: Obi-Wan Kenobi” es que ya terminó se publicó primero en Botto Cayo.

La nueva serie de Disney+ rescata a un personaje secundario, pero con muchos fans, de la trilogía original galáctica

Hay cosas sobre las que es mejor no tener más información. En la vida, en la amistad, en el amor y en el arte. ¿Deberíamos saber lo que hizo Heathcliff cuando desapareció en Cumbres borrascosas durante varios años y regresó convertido en un potentado o resulta mejor mantener el misterio que Emily Brontë ocultó en su novela? Se intentó relatar aquellos años en un libro-continuación y fue un fracaso. Algo parecido ocurre con el cazador de recompensas Boba Fett y el planeta Tatooine en la nueva entrega del llamado “universo expandido de Star Wars” (en algunos casos, la expresión “estirar el chicle” sería bastante más adecuada). El libro de Boba Fett (Disney+), la serie de la que ya se han emitido tres capítulos, revela un misterio que era mucho mejor mantener oculto.

En realidad, ni siquiera es una continuación de la saga de La guerra de las galaxias, aunque su punto de partida sea la pelea para rescatar a Han Solo congelado en carbonita con la que arranca El retorno del Jedi, uno de los momentos más brillantes y divertidos de la trilogía original de George Lucas. Se trata de un intento de aprovechar el éxito de la serie The Mandalorian, que muchos fans consideran el mejor producto que ha surgido de la factoría Star Wars, a cargo del mismo creador, Jon Favreau.

En ambos casos, el protagonista es un cazador de recompensas mandaloriano —una de las muchas tribus o razas que habitan la galaxia en los oscuros tiempos de la guerra entre la alianza rebelde y el imperio—. La diferencia reside en que Pedro Pascal no se quita el casco de ninguna manera en The Mandalorian y logra llenar a su personaje de un halo de misterio en el que se cruzan el wéstern —es uno de esos héroes reluctantes tan propios del cine del Oeste que se resiste a cumplir una misión salvadora que el destino le ha encomendado— con Indiana Jones, porque es también un filme clásico de aventuras. En Boba Fett, Temuera Morrison se quita el casco siempre que puede y, con él, desaparece gran parte del encanto de su personaje como una especie de Sansón sometido a un corte de pelo militar. Que no haya ninguna criatura parecida a Baby Yoda en la segunda serie tampoco ayuda mucho a que se enganchen los espectadores.

Boba Fett es un personaje muy secundario de la trilogía original, compuesta por La guerra de las galaxias, El imperio contraataca —en la que aparece por primera vez—, y El retorno del Jedi, donde en teoría moría devorado por un monstruo de la arena con una digestión de mil años llamado Sarlacc. Forma parte, claramente, del equipo de los malos: es contratado por Darth Vader para capturar a Han Solo, algo que consigue porque es el mejor cazarrecompensas de la galaxia. Lo congela en carbonita y se lo entrega a Jabba el Hutt, una criatura viscosa y perversa y una especie de gánster galáctico que domina los bajos fondos del planeta Tatooine. Allí lo encontramos en El retorno del Jedi, donde Han Solo, de forma involuntaria, lo envía a las fauces del monstruo. La serie que protagoniza arranca cuando logra matar al Sarlacc, gracias a su armadura y a su fuerza, y salvarse.

Un tipo razonable

En un artículo publicado esta Navidad, Dave Itzkoff se preguntaba en The New York Times cómo era posible que un personaje tan periférico —aunque importante en la trama— como Boba Fett ocupase un espacio tan amplio en el imaginario de los fans de la saga (y en su merchandising). “No se trata tanto de las cosas que Boba Fett hace en las películas, sino de las cosas que Boba Fett ha hecho”, declaraba en ese reportaje Charles Soule, el autor de la actual serie de cómics de Star Wars. “Todo el mundo que se encuentra con Boba Fett se siente intimidado por él, se interesa por él o quiere utilizarlo para los trabajos más duros posibles”, explicaba Soule. “Ocupa este lugar increíblemente importante en la galaxia de Star Wars fuera de sus apariciones en la pantalla”.

Sin embargo, la serie no agranda este misterio, sino que lo empequeñece porque Fett no se comporta como un despiadado cazador de recompensas capaz de vender a su familia por un botín, sino como un tipo bastante razonable —aunque un poco gansteril, todo hay que decirlo—. No solo se quita el casco, sino que se aleja de cualquier flirteo con el reverso tenebroso para convertirse en una esfinge sin enigma. Algo parecido ocurre con el otro protagonista de la serie, el planeta Tatooine, ese inmenso mundo desierto —inspirado por el Sáhara del sur de Túnez— donde arranca La guerra de las galaxias y en el que Luke Skywalker descubre su destino de la mano de Obi-Wan Kenobi. De nuevo, no necesitábamos tanta información sobre la vida y milagros de criaturas como los moradores de las arenas. Los misterios galácticos es mejor dejarlos tranquilos, salvo que sea para agrandarlos.

La entrada ‘Boba Fett’, un misterio de ‘Star Wars’ que era mejor no revelar se publicó primero en Botto Cayo.

La primera temporada tiene previsto su estreno el 24 de noviembre de 2021^[2] y consistirá de seis episodios.^[1]

Producción

El 10 de abril de 2019, Variety confirmó que Marvel Studios estaba desarrollando una serie de televisión centrada en Clinton Barton y Katherine Bishop para Disney+, con Kevin Feige como productor ejecutivo y Jeremy Renner repitiendo su papel de las películas.^[3]

El 20 de julio de 2019, en la San Diego Comic-Con 2019, Kevin Feige anunció que la serie estaba programada para estrenarse durante el otoño de 2021 por Disney+.

El 6 de septiembre de 2019, se informó que Jonathan Igla se desempeñaría como escritor y showrunner de la serie. Tres días después, Variety informó que a Hailee Steinfeld se le había ofrecido el papel de Katherine Bishop.

El 7 de febrero de 2020, se informó que Marvel Studios aún no elegía oficialmente a la actriz de Katherine Bishop, a pesar de que Hailee Steinfeld seguía siendo la primera opción. En caso de que Steinfeld rechazara el papel, los productores tenían planeado recurrir a otras actrices.

El 13 de febrero de 2020, se informó que la producción de la serie comenzaría en septiembre en Atlanta .

El 6 de marzo de 2020, Katie Mathewson y Tanner Bean anunciaron en Twitter que se habían unido al equipo de redacción de la serie.

El 8 de junio de 2020, se informó que el título provisional de la serie era “Anchor Point”.

El 17 de julio de 2020, The Hollywood Reporter informó que el dúo de directoras Bert y Bertie, junto a Rhys Thomas dirigirían algunos episodios de la serie.

El 6 de octubre de 2020 se informó que la producción de la serie se había retrasado hasta noviembre.

El 25 de octubre de 2020, se informó que la serie se filmaría en Tyler Perry Studios en Atlanta.

El 22 de noviembre de 2020, la serie comenzó a filmarse en Atlanta.

El 30 de noviembre de 2020, se informó que Florence Pugh regresaría como Yelena Belova en algunos episodios de la serie. Dos días después, se informó que Hailee Steinfeld había sido elegida oficialmente para interpretar a Katherine Bishop.  Al día siguiente, Variety informó que Vera Farmiga, Fra Fee, Tony Dalton, Alaqua Cox y Zahn McClarnon se habían unido al elenco de la serie.

El 10 de diciembre de 2020, durante el Día del Inversor de Disney 2020, Kevin Feige anunció que la serie se estrenaría a fines de 2021.

El 29 de julio de 2021, se confirmó que la fecha de estreno de la serie sería el 24 de noviembre.^[2]

El 30 de agosto de 2021, se informó que la serie contaría con seis episodios en su primer temporada.^[1]

Multimedia

Imágenes

• Galería de imágenes de Marvel’s Hawkeye

Referencias

2. Marvel Studios en Twitter – Julio 2021

La entrada Hawkeye se publicó primero en Botto Cayo.

Aunque muchos conoceréis más la exitosa reimaginación de hace pocos años de la mano de NBC Universal a la que hemos dedicado miles de palabras en VayaTele, pero hoy toca echar la mirada a la serie original. ‘Battlestar Galactica’ (conocida en España como ‘Galáctica: Estrella de Combate’) fue una serie creada en 1978 por Glen A. Larson y emitida por ABC en la temporada 1978/1979 constando, por tanto, de una única temporada en la que veíamos los esfuerzos de encontrar un nuevo hogar por parte de una flota de humanos cuyo hogar ha sido destruido por una vil raza de robots llamados cylon.

El arca de Adam(a)

Glen A. Larson (productor y guionista de series como ‘El Fugitivo’) y tenía una idea, una historia inspirada en algunos pasajes más conocidos de la Biblia, concretamente del Génesis: El Arca de Noé. Su alma mormona estaba más que dispuesta a ello. La premisa: la destrucción de la humanidad y los supervivientes son recogidos por el Arca de un Noé moderno (Adama y su astronave Galáctica) que vagaría en el espacio, cual éxodo, para llevar a la humanidad a la Tierra Prometida. Más referencias bíblicas imposible.

El proyecto, que bebía mucho de la religión mormona que profesa Larson, fue bautizado, de hecho, como ‘Adam’s Ark’ (posteriormente Adam derivó en Adama). Y hubiera sido imposible de que llegara a la pequeña pantalla de no ser por el estreno el año anterior de ‘La Guerra de las Galaxias’, un éxito inmediato que revitalizó el interés por el género. Así pues Larson trazó la historia de Las Doce Colonias, un grupo de Planetas que giran en torno a una estrella distante. Nos situamos en el día en el que se está celebrando el aniversario del aparente fin de la Guerra de los Mil Yahrens (un yahren es el equivalente a un año, y son 250 días en este sistema) entre humanos y cylons, una raza robótica creada por reptiles ya extintos.

Esta todo apunto cuando los Cylons (que originalmente iban a ser los propios reptiles enfundados en armaduras) lanzan un ataque fatídico contra las Colonias, destruyendo gran parte de la humanidad. Adama (Lorne Greene) es el comandante de la astronave Galáctica, una de las pocas naves militares que logra sobrevivir el ataque cylon. Sobre todo gracias a su escuadrón de pilotos de viper con sus pilotos estrella: su hijo capitán Apollo (Richard Hatch), de buen corazón y el teniente Starbuck (Dirk Benedict) que sería el contrapunto “descarado”: mujeriego, jugador, vivaracho pero, como suele pasar, adorable en el fondo.

De hecho al comienzo de la nueva ‘Battlestar Galactica’ la nueva Starbuck me parecía demasiado excesiva comparándola con Benedict y me costo llegar a quererla como luego hice. Por cierto que en la época parece ser que en ABC se propusieron despedir a Benedict si no dejaba de fumar puros, considerándolo un mal ejemplo para una serie con el tono familiar que le infudieron tras el piloto. Pero al ver que funcionaba muy bien como sello de distinción del personaje decidieron seguir adelante.

‘Saga de un mundo estelar’, el gran piloto de ‘Galactica’

Así pues en ‘Saga de un Mundo Estelar‘, el piloto de tres horas de la serie, veíamos esta destrucción de la humanidad gracias a la traición de Gaius Baltar (interpretado por un magnífico John Colicos) que proporciona a los cylons la victoria para ser él quien gobierne a los humanos y que durante la serie no le mueve tanto su maldad como su instinto de supervivencia (los cylons le matarán en cuanto deje de ser útil). Adama se veía de repente formando una gran flota en búsqueda de La Tierra, un planeta legendario que se muestra como la Tierra Prometida en la que la humanidad podrá descansar en paz.

Este piloto larguísimo costó entre siete y nueve millones de dólares (la cifra varía según quien lo cuente) y para salir rentable (el piloto fue vendido a ABC por menos de dos) Universal decidió distribuir un montaje para cine de poco más de dos horas para su estreno internacional en Canadá, Japón y Europa. ‘Saga de un mundo estelar’ es un piloto magnífico, nos muestra con mucha fuerza todo lo que implica la destrucción de la humanidad con momentos algo trágicos aunque tiene cosas que no termina de convencer. Pero en líneas generales creo que el piloto merece la pena ser visto.

El resto de la serie nos presenta grandes cambios, sobre todo el hecho de enfatizar que es una serie para toda la familia por lo que hay muchas situaciones que simplemente no pegan del tipo “cena familiar” en plan “ante todo somos felices porque estamos con los que queremos”. En los sucesivos episodios de la temporada de ‘Battlestar Galactica’ la serie era una space opera al uso (en algunos episodios incluso space western) con episodios de un esquema bastante similar del tipo: Starbuck y Apollo salen a patrullar, hay un ataque cylon se desvían un poco y uno de los dos acaba perdido o descubriendo algo que le llama la atención y que le retendrá. El otro volverá a la astronave y movilizará cielo y tierra para rescatar a su compi.

Hay muy pocos episodios que escapen a este esquema, aún así se deja ver como la space opera para toda la familia que es y tiene algún que otro episodio para el recuerdo (aunque alguno que otro para darle de comer a parte) y según se va acercando al final tiene episodios bastante más trascendentales de lo que pudiera parecer, en parte por causa de las ideas filosóficas/religiosas de Glen A. Larson. Yo creo que mientras que el guión, sobre todo visto por los ojos de ahora, es bastante mediocre a nivel general los personajes tienen tanta fuerza que te lo pasas bien viendo la serie.

Las secuelas: ‘Galactica 1980’ y ‘Second Coming’

https://www.youtube.com/watch?v=AlVa9h0EJp8

‘Battlestar Galactica’ fue cancelada tras su primera temporada, que terminó con un episodio en el cual nos mostraban como la nave captaba la retransmisión de la llegada del Hombre a la Luna, dejando en este sentido un final abierto para poder ser explorado en la posible segunda temporada. La propuesta de esta segunda temporada de la serie, presentaba cambios importantes en las tramas de la tripulación de la Galactica, con varios personajes desaparecidos y personajes como Apollo abandonando su liderezgo para ser un hombre “más familiar”.

Sin embargo esta segunda temporada nunca llegó a realizarse pero por contra en 1980 ABC emitió una secuela de la serie, horripilante en todos los sentidos: ‘Galactica 1980‘. En esta serie vemos como por fin la flota capitaneada por la Galactica llegaba a la Tierra. Han pasado treinta años desde el final de la serie y, salvo Adama, el resto de personajes o bien murió o bien desapareció en combate hace mucho tiempo. Al llegar a la Tierra de los años 80 descubren que la humanidad no está tan tecnológicamente avanzada como habían previsto y que no estaban preparados ni para acogerles ni para resistir a la flota cylon, por eso mandan a dos de sus pilotos, Troy (anteriormente conocido como Boxey) y Dillon, para mirar un poco cómo está el tema.

‘Galactica 1980’ es una serie de ínfimo presupuesto y que no hace justicia para nada a su predecesora. Escenas recicladas, prácticamente hay muy poco del espíritu de la serie original y es de lo peorcito que servidor ha visto en mucho tiempo. Quizás por eso y que no tenía mucho que ver con esa segunda temporada sin producir mucha gente reniega de esta serie. Años después Richard Hatch presentó su proyecto de resurreción de la serie: ‘Battlestar Galactica: The Second Coming‘ que ignoraba ‘Galactica 1980’ y que retomaba la historia de la Galactica donde lo dejó la serie original aunque habría pasado cierto tiempo: Apollo sería ahora comandante de la nave y no habrían encontrado todavía la Tierra.

La idea de Richard Hatch se plasmó en este proyecto cuya función era simplemente intentar convencer a Universal de que una continuación de ‘Battlestar Galactica’ era posible. Produjo un mediometraje de media hora que hasta el momento no se ha publicado en ningún lado y parece que no hay planes para ello. Sin embargo sí que hay un tráiler de cuatro minutos en circulación:

Y el resto es historia: hace ocho años desde NBC Universal prepararon una miniserie que reimaginaba el concepto de la serie original con ciertos cambios en el concepto y los personajes (gran parte de la historia e incluso concepto de los cylon fue reescrita casi completamente). Esta nueva serie nos maravilló profundamente a todos sobre todo porque se alejaba de las convenciones de la space opera para abrazar, sin dejar de lado su esencia en la ciencia ficción social. La reimaginación fue estupenda, pero creo que los que conocíamos la serie original siempre nos quedará un hueco en nuestros corazones para la serie de Larson.

Ficha Técnica: Galactica, estrella de combate

• Título Original: Battlestar Galactica
• Género: Ciencia Ficción
• Cadena: ABC (1978-1979)
• Emitida en España: TVE
• Disponibilidad DVD: Sí

---

La entrada ‘Battlestar Galactica’ (1978) se publicó primero en Botto Cayo.

El Dr. Richard Kimble, un inocente obligadoperseguido por la ley

Pues si, este era el punto central de la serie más seguida de los sesenta. David Janssen interpretaba a un médico de Stanford, el Dr. Richard Kimble, que descubre el cadáver de su mujer y solo acierta a atisbar la figura de alguien que huye de su casa: un manco. Pero la policía no lo cree, lo detienen, y es juzgado y condenado a muerte. No obstante la suerte está de su lado, y cuando se dirige a la penitenciaria donde debe ser ejecutado, el tren en que viaja junto al teniente Philip Gerard (Barry Morse), descarrila, el buen doctor ve la oportunidad y se escapa. A partir de ese momento su vida solo tiene dos objetivos: que no lo capture el teniente Gerard y encontar al Manco, el asesino de su esposa con lo que podrá demostrar su inocencia. No le quedaba otra. El teniente tenía el papel del malo y el doctor el del bueno: todos sabiamos que el doctor Kimble decía la verdad, y el teniente era un cumplidor de la ley a rajatabla. En cada capítulo el doctor Kimble se metía en algún que otro lío por ayudar a los demás, claro está, y al final cuando el teniente estaba cerca lograba escabullirse de nuevo…hasta el siguiente episodio. El teniente Gerard era como un odioso e implacable perro de presa, funcionario ejemplar que a la pregunta de si tenía dudas sobre el caso respondía “La ley lo encontró culpable y yo acato la ley“. El no estaba para discurrir o plantearse preguntas, solo para hacer cumplir la ley (¿Victor Hugo, Los miserables?) Este esquema se repetió durante 120 capítulos, cada uno de los cuales dejaba al espectador en ascuas hasta la semana siguiente. Las tres primeras temporadas se filmaron en blanco y negro y la cuarta en colotr, aunque en España todo fue en blanco y negro, claro está.

El creador de la serie fue Roy Huggins, miembro del Partido Comunista Americano, al menos hasta el pacto germano soviético, y quien delató a varios compañeros en la famosa caza de brujas macartista en 1952, al igual que hiciera Elia Kazan. Hay quien dice que para la serie se inspiró en un hecho real bastante mediático: un médico que fue acusado del asesinato de su esposa, que no huyó y fue condenado a prisión, y que tras 10 años consiguió ser declarado no culpable. Fue su hijo quien se empeñó en encontrar al verdadero asesino, y parece que lo logró. Aunque la idea del inocente perseguido no era nueva en la literaruta ni en el cine. Sea como sea este director dió con la clave y la serie se convirtió en todo un éxito, recibiendo un Globo de Oro en 1964 por su protagonista y un Emmy en 1966 como serie dramática. Además de los dos protagonistas invariables de la serie, aparecieron un buen plantel de actores entre los que destacaría Robert Duvall, Telly Savalas, Leslie Nielsen, o Mark Russell.

A Barry Morse lo volveríamos a ver en series como Espacio:1999 o Perdidos en el Espacio, mientras que David Nissen aparece en películas como las Sandalias del Pescador, Boinas Verdes entre otras. Su personaje volvió al cine, esta vez en formato de largometraje en 1998 protagonizado por Harrison Ford y Tommy Lee Jones en el papel del tenez policía.

---

Fuente: https://parecequefueayer.espaciolatino.com/El_fugitivo.html

La entrada El fugitivo se publicó primero en Botto Cayo.

La nueva ficción de Marvel, bautizada como ¿Qué Pasaría si…?, se estrena hoy 11 de agosto en Disney+. Cada semana se estrenará un capítulo, como ha sucedido con todas las pequeñas series que se han estrenado hasta el momento en la plataforma. La primera tanda constará de nueve capítulos.

Nuevos personajes

Versiones alternativas de Marvel

Se trata de la primera serie de animación de Marvel y también la que lo pone todo patas arriba, con permiso de Loki. En esta seria habrá historia alternativas a lo que los fans ya conocen. Por lo tanto, es un producto fresco, muy diferente y lleno de referencias a todo el universo Marvel.

Hasta ahora todas las series estrenadas tenían como protagonistas a personajes ya conocidos; sin embargo, ahora llegan nuevos personajes alternativos que no deberían de tener más recorrido dentro del MCU. Esta idea, junto con los posibilidades del multiverso, ya dan ciertas pistas con lo que puede suceder en esta serie con algunos de los héroes  ya conocidos y sus versiones alternativas, incluida la posibilidad de que hayan zombies.

De esta manera, la serie consigue tener una identidad propia y sobrepasa holgadamente los estándares de calidad que se le exige a Marvel llegados a este punto. Sin duda, es una de las grandes sorpresas.

Hasta el momento se han estrenado con gran éxito Wanda y Visión, Falcon y el Soldado de Invierno y Loki. Esta última, la más reciente, ha sido la que ha puesto los dientes largos a los fans de Marvel y ha dado inicio al multiverso.

Sinopsis de ‘¿Que pasaría si…?

Basada en los cómics homónimos, What if, explora que hubiese ocurrido si algunos de los momentos más icónicos del Universo Cinematográfico de Marvel no hubiesen sucedido de esa forma. Más bien, de una forma totalmente contraria.

La entrada Marvel estrena su esperada ‘¿Qué pasaria si…?’: historias alternativas de héroes ya conocidos se publicó primero en Botto Cayo.

El segundo episodio de “What If…?” presenta el último proyecto de Chadwick Boseman en el MCU. Para los espectadores ver a este personaje resulta particularmente agridulce, ya que el actor falleció el pasado 28 de agosto del 2020 a causa de un cáncer de colon a la edad de 43 años. A continuación, te contamos qué pasó en esta entrega de la serie de Marvel.

“What If…?” Capítulo 2: qué pasó con Thanos en el nuevo universo

La premisa de “What If…?” se centra en las muchas posibilidades que existen en un multiverso y cómo se habrían desarrollado diferentes eventos si se cambiara un elemento. En el segundo episodio de la serie de Marvel vemos a Yondu aterrizando en la Tierra, pero en lugar de irse con Peter Quill, su gente accidentalmente trae a T’Challa. Y es él quien eventualmente se convierte en el Star-Lord que toda la galaxia alaba.

El capítulo tiene un significa especial no solo porque permite explorar la posibilidad de tener a un Black Panther diferente, sino porque es una forma de rendirle tributo y traer de vuelta a Chadwick Boseman por última vez.

En los flashbacks, nos enteramos de que T’Challa siempre quiso explorar el mundo, pero su padre quería que se quedara en Wakanda para cumplir con sus deberes principescos.

T’Challa y Yondu forman un gran equipo aquí. A pesar de que T’Challa descubrió a mitad de camino que Yondu básicamente le había mentido toda su vida, su vínculo familiar se siente sagrado.

T´Challa “inspira” a Yondu (con la voz de Michael Rooker) y compañía a comportarse más como héroes. Por su parte, T´Challa logra convencer a Thanos (Josh Brolin) de olvidarse de usar las Gemas del Infinito para acabar con la mitad del universo.

“Soy un hombre lo suficientemente grande como para admitir cuando me equivoco”, dice. “T’Challa me mostró que había más de una forma de reasignar los recursos del universo”, agrega.

Sí, en esta versión, Thanos le da crédito a T’Challa por mostrarle que hay mejores formas de resolver los problemas que el genocidio masivo. Pero mostrar a un Thanos redimido en esta rama del multiverso tiene enormes implicaciones.

La maniobra demuestra que incluso los villanos más diabólicos no son, en el fondo, personas irrefutablemente malvadas. Simplemente están equivocados, están sufriendo grandes cantidades de trauma y se pierden algunas perspectivas externas clave.

El villano resulta ser The Collector (Benicio del Toro), que incluso termina reclutando a la Black Order y roba los Embers of Genesis que pueden salvar a planetas moribundos. Además, Nebula quiere robarlo.

La audiencia siempre ha visto a T’Challa como la Pantera Negra, por lo que este nuevo giro de ‘qué pasaría si’ muestra al personaje bajo una nueva luz. En este episodio también vemos que arriesga su vida para encontrar una manera de acabar con el hambre en el mundo.

La entrada “What If…?” capítulo 2: todo sobre la gran sorpresa de Thanos se publicó primero en Botto Cayo.

Un nuevo candidato amenaza con convertirse en presidente de los Estados Unidos de América este verano. No nos referimos a Donald Trump, cuidado. Sino a Loki, el dios de las mentiras y del engaño, el hermano de Thor al que en las películas da vida Tom Hiddleston.

Marvel ha iniciado finalmente la campaña para anunciar la nueva colección dedicada a Loki. bajo el lema de “Vote Loki” (Vota a Loki). Al parecer, la nueva colección (que arrancará en EEUU en junio de 2016) estará dedicada a la campaña electoral que lanzará Loki para convertirse en el presidente de los USA.
[Marvel – ¿Loki se presenta a… presidente?]

“Loki ha optado por presidente de los Estados Unidos”, explica el director Will Moss en el comunicado oficial. “Y, de algfuna manera, está atrayendo un montón de apoyo. ¿Cómo? ¿Por qué se está presentando? ¿Ganará? ¿Cómo de cabreado está Thor? Todo esto lo resolveremos en la serie”. Una serie de la que también ha explicado el tono.

“Va a ser una combinación de la etapa de Kieron Gillen en Journey into Mistery y el Loki de Tom Hiddleston y Joss Whedon en las películas”, explicó Moss, refiriendose a las versiones más populares del personaje. “Todas ellas son fieles a la esencia de Loki (el problema encarnado, básicamente) pero a la vez tan encantador y de confianza. Loki pasó de ser un manipulador y una molestia a uno de los malos con los que te acabas encariñando”.

Así pues, la nueva colección de Loki será una serie centrada en el anti-héroe, que además se postula como una suerte de sátira política, que no dejára títere con cabeza (esperemos), al mezclar al dios de las mentiras con la alta política norteamericana. Desgraciadamente, el ilustrador y el guionista de la serie aún no se han dado a conocer oficialmente. Únicamente conocemos los portadistas (Valerio Schiti y Tradd Moore), cuyos trabajos podéis ver en la galería y ya nos sirven para hacernos una idea del tono de la serie.

Jesús Delgado

La entrada ¿Loki se presenta a… presidente? se publicó primero en Botto Cayo.